2011/11/21
CENTRE POMPIDOU, PARIS
RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID
PRESENTATION DU FILM LIGHT MY FICTION 2010
2010 LIGHT MY FICTION INFORMATION SUR LE FILM ICI
2011/11/15 - 2012/02/15
NATIONAL GALLERY OF CANADA
RECENT ACQUISITION
SOLEIL DIFFERE, 2010
VIDEO HD, 15 MIN.
CATALOGUE
Half of the darkness , Pascal Grandmaison
Textes de Kevin Muhlen, Marie Fraser, Christopher Eamon, Adam Budak, Serge Murphy ; entretien entre Pascal Grandmaison et Béatrice Josse.
Design Graphique: UNIFORM
POUR COMMANDER: LES PRESSE DU RÉEL, FRANCE
CLIQUER ICI / CLIC HERE
Première monographie exhaustive de l'artiste canadien, cette luxueuse publication rassemble quelque 250 images reproduites en pleine page, cinq essais et un entretien.
Publié suite à l'exposition éponyme au Casino Luxembourg – Forum d'art contemporain, de janvier à mai 2011.
Les photographies, vidéos et sculptures de Pascal Grandmaison (né en 1975, vit et travaille à Montréal) s'inscrivent dans un univers formel très particulier, uni dans son ensemble par une harmonie esthétique et une étonnante cohérence visuelle, caractérisé par des tonalités s'articulant autour des variations de noir et de blanc. Cette bichromie renvoie à une polarité latente dans l'ensemble de son œuvre, qui se manifeste dans la douce tension des principes opposés : le clair et l'obscur, la présence et l'absence, le matériel et l'immatériel, la force et la fragilité, le réel et l'imaginaire, la distance et l'intimité, la gravité et l'apesanteur. Une tension qui s'instaure surtout entre l'homme – sujet principal, parfois en creux, des travaux même les plus abstraits de l'artiste – et un environnement qu'il prétend pouvoir maîtriser, et que Grandmaison explore en revisitant l'histoire de la photographie, à partir de divers documents d'archives et de procédés techniques qui dévoilent aussi la réalité subjective et l'univers fictionnel créés par la profusion d'images actuelle.
Pascal Grandmaison: Light my fiction
29 sept.-05 nov. 2011
Vernissage le 29 sept. 2011
Eponyme propose une exposition monographique de l'artiste québécois Pascal Grandmaison.
Le titre «Light my fiction» révèle le propos d'une oeuvre complexe et stratifiée.
vue d'exposition
2011/09/24 - 2012/02
DARK MATTERS
The Whitworth Art Gallery, Manchester, UK
curator: Helen Stalker
Pascal Grandmaison – Projections, à compter du samedi 4 juin.
La Galerie René Blouin est heureuse de vous convier à l’ouverture de l’exposition Pascal Grandmaison - Projections, dans son nouvel espace, au 2020 rue William.
Deux vidéos de l’artiste y seront projetées :
One eye open, 2011
The Neutrality Escape, 2008
Galerie René Blouin
2020 rue William
Montréal, Qc
H3J 1R9
514 393 9969
g.rb@videotron.ca
www.galeriereneblouin.com
Heures : du mardi au vendredi, de 10 h à 18 h
le samedi, de 10 h à 17 h; et sur rendez-vous
One eye open, 2011, 3 projections video hd 5min 30 sec, vue galerie René Blouin
One eye open, 2011, 3 projections video hd 5min 30 sec, vue galerie René Blouin
One eye open, 2011, 3 projections video hd 5min 30 sec, vue galerie René Blouin
One eye open, 2011, 3 projections video hd 5min 30 sec, vue galerie René Blouin
The Neutrality Escape, 2008 11-minute 1080P video loop with sound
2011 avril 02 - 30
PASCAL GRANDMAISON: SOLEIL DIFFERE
Jessica Bradley Art + Projects, TORONTO, CANADA
2011 JAN 29 - MAI 01
Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
Pascal Grandmaison – Half of the darkness
____________________PLUS D'INFO DANS / MORE INFO IN RECENT WORK MENU
HALF OF THE DARKNESS 2010 360 color ink jet prints
Desperate island 2010, sculptures, No black light 2008, 10 photographies
SOLEIL DIFFÉRÉ 2010 VIDEO HD, 15 MIN.
VOID VIEW 2010 28 INK JET PRINT
LIGHT MY FICTION 2010, 1080P HD video projection with sound, 27 min.
If one travelled in a straight line 2010, 40 Ink jet prints 24 x 17.5 inches
Avec Half of the darkness, Pascal Grandmaison (né en 1975 ; vit et travaille à Montréal, Canada) bénéficie d’une première exposition monographique en Europe après avoir surtout exposé au Canada et aux États-Unis.
Le titre de l’exposition fait référence à l’oeuvre éponyme imposante, installée dans la grande salle du Casino Luxembourg et composée de 356 photos en noir et blanc posées sur quatre socles bas. Half of the darkness condense en elle seule le discours artistique de Pascal Grandmaison de ces dernières années et tisse des liens avec d’autres (séries) d’oeuvres par un jeu subtil d’analogies formelles et conceptuelles.
De prime abord, une vision d’ensemble s’impose par l’unité chromatique de l’oeuvre, qui reflète la prédilection de l’artiste pour les tonalités s’articulant autour des variations de noir et de blanc. Alors que la monochromie de l’ensemble invite à la contemplation et à la méditation – notions qui traversent comme un fil rouge l’oeuvre de Grandmaison –, elle permet avant tout une première lecture formelle de l’oeuvre et renvoie aux débuts du médium de prédilection de l’artiste : la photographie. Issues de livres et de documents d’archives divers, les images témoignent de l’intérêt porté par Grandmaison à l’histoire de la photographie, qu’il revisite, tantôt à travers sa technique, tantôt à travers sa fonction.
Les documents photographiques de Half of the darkness sont tous des mises en scène de l’Homme par rapport à son environnement, qu’il prétend dominer et maîtriser. Ils dévoilent ainsi la réalité subjective et l’univers fictionnel que crée le médium photographique, plutôt que de donner une représentation objective du monde. La représentation délibérée des clichés en négatif est à la fois une allusion conceptuelle à la technique et à l’artifice de la photographie, mais renvoie également à sa démocratisation grâce au procédé du négatif, donnant lieu à une profusion d’images – comme celles mises en exergue dans Half of the darkness.
L’ambiguïté du titre Half of the darkness renvoie, d’une part, à la représentation formelle des sujets par impression lumineuse, sujets qui se dévoilent ici, paradoxalement, par leur inversion chromatique et par le renversement du point de vue. D’autre part, il fait référence à la polarité latente dans l’ensemble de l’oeuvre de Grandmaison qui se manifeste dans la douce tension des principes opposés : le clair et l’obscur, la présence et l’absence, le matériel et l’immatériel, la force et la fragilité, le réel et l’imaginaire, la distance et l’intimité, la gravité et l’apesanteur.
En général, les photographies, vidéos et sculptures de Pascal Grandmaison s’inscrivent dans un univers formel très particulier, uni dans son ensemble par une harmonie esthétique et une étonnante cohérence visuelle. L’exposition Half of the darkness présente un nombre important de nouvelles productions, et plus particulièrement de récents travaux dans le domaine de la sculpture. Un catalogue monographique avec les textes de Adam Budak, Christopher Eamon, Marie Fraser, Béatrice Josse, Serge Murphy et Kevin Muhlen paraîtra en cours d’exposition.
Commissaire : Kevin Muhlen
Exposition du 29 janvier 2011 au 1er mai 2011. Vernissage le vendredi 28 janvier 2011 à 19 h 00.
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With Half of the darkness, Pascal Grandmaison (born in 1975 ; lives and works in Montreal, Canada) is enjoying his first solo exhibition in Europe, having mostly previously exhibited in Canada and the United States.
The title of the exhibition refers to the eponymous imposing artwork installed in the former ballroomof Casino Luxembourg and composed of 356 photos in black and white placed on four low plinths. Half of the darkness condenses the artistic discourse of Pascal Grandmaison in recent years and weaves links with other (series of) artworks through a subtle game of formal and conceptual analogies.
At first sight, a vision of the whole imposes itself through the chromatic unity of the artwork, which reflects the artist’s predilection for tonalities based on variations of black and white. While the monochrome of the whole invites contemplation and meditation – notions that run through Grandmaison’s artwork like a thread – it above all enables an initial formal reading of the artwork, and relates to the origins of photography, the artist’s medium of predilection. The images come from books and documents from diverse archives, bearing witness to Grandmaison’s interest in the history of photo-graphy, which he revisits through its technique and function.
The photographic documents in Half of the darkness all stage the Human Being in relation to the environment he pretends to dominate and control. They thus reveal the subjective reality and the fictional universe the photographic medium creates, rather than providing an objective representation of the world. The deliberate presentation of negative shots is a conceptual allusion to the technique and artifice of photography but also relates to its democratisation thanks to the process of the negative, giving place to a profusion of images – as highlighted in Half of the darkness.
The ambiguity of the title Half of the darkness relates to an aspect of the formal representation of subjects by luminous impression, revealed here, paradoxically, by their chromatic inversion and through the reversal of viewpoint. On the other hand, it refers to the latent polarity in Grandmaison’s artwork as a whole, which manifests itself in the sweet tension of oppositional principles: light and dark, presence and absence, material and immaterial, force and fragility, reality and imaginary, distance and intimacy, gravity and weightlessness.
In general, the corpus of artworks – photographs, videos and sculptures – by Pascal Grandmaison is inscribed in a very particular formal universe, wholly united through an aesthetic harmony and a surprising visual coherence. The exhibition Half of the darkness presents a large number of new productions and, more particularly, of recent works in the field of sculpture. A monographic catalogue about Pascal Grandmaison, with texts by Adam Budak, Christopher Eamon, Marie Fraser, Béatrice Josse, Serge Murphy and Kevin Muhlen will be published during the exhibition.
2010 NOV 27 - JAN 08
PASCAL GRANDMAISON, GALERIE RENÉ BLOUIN
____________________PLUS D'INFO DANS / MORE INFO IN RECENT WORK MENU
10 SCULPTURES HYDROSTONE PLASTER, FIBERGLASS, STUDIO PHOTO BACKGROUND PAPER
42'' h x 34'' W x 24'' D
LIEN / LINK INFO: 2010 DESPERATE ISLAND
SOLEIL DIFFÉRÉ 2010, VIDEO HD, 18 MIN., STILLS VIDEO, Vue installation galerie René Blouin, Montreal
SOLEIL DIFFÉRÉ 2010, VIDEO HD, 18 MIN., STILLS VIDEO
LIEN / LINK INFO: 2010 SOLEIL DIFÉRRÉ
VOID VIEW 2010, 28 INK JET PRINT, 22.5'' h x 15'' W
LIEN / LINK INFO: 2010 VOID VIEW
2010, 11 MARCH - 18 APRIL
LUMIÈRE VISIBLE - 2004 - 2010, GALERIE SEQUENCE, CHICOUTIMI, QUEBEC
1- light my fiction, 2010 2- The neutrality escape, 2008
L'artiste est de passage à Saguenay pour nous présenter Lumière visible, une sélection de vidéos réalisées entre 2004 et 2010. Précisons que la sélection et la projection de ses vidéos s'inscrit en convergence au Festival REGARD sur le court métrage au Saguenay.
2010, jan. 7 - feb 6
THE INVERTED GHOST, JACK SHAINMAN GALLERY NEW YORK
JACK SHAINMAN GALLERY
PASCAL GRANDMAISON
The Inverted Ghost
January 7 - February 6, 2010
Opening reception: Thursday, January 7th, 6 - 8 pm
Jack Shainman Gallery is pleased to present Pascal Grandmaison's inaugural solo exhibition at the gallery and in New York.
Grandmaison refers to this exhibition (which includes a number of large-scale photographic diptychs and two films) as an exploration of reality and truth, how we deal with the transformation of fact, and how subjectiveness can create an illusion of the real. The title of the exhibition "The Inverted Ghost" posits the idea of the polarization between reality and fiction with the ghost alluding to both that which is hidden and that which is invisible. Six photographic diptychs of the same name visually present the "The Inverted Ghost" as an abstract monster-like form made of viscous black oil, split in two, its eyes vacuous holes. The color black represents what might lie beneath, (the inversion of ), the white sheet that typically gives the ghost it's form.
Two other photographic diptych's, Hoping the Light Will Save Us I and II, (both mirror images, one of an eye, the other of a hand extended bracing a rock), and a single photograph, Fake Imagery of a World Upside Down, (depicting a man falling from the ground as if gravity has been inversed), continue Grandmaison's exploration of the natural and supernatural worlds. All three works are inspired by "Moon Rocks" a book about the collection, storage, and study of moon rocks. Rock, which is physically solid, becomes a metaphor for fact. The moon, and the green and bluish tint of the images, refers to Wittgenstein's "Remarks on Color" and science-fiction. This constant pull between reality and fiction and dichotomies is typical of Grandmaison's work which grapples with the complexity of our physical and psychological existence.
Light My Fiction, the most recent of the two films on view, deals with the crossover between and evolution of physical and virtual forms of entertainment. Juxtaposing images from abandoned amusement parks including the one on Coney Island with those of video game consoles from different decades, Grandmaison shows how entertainment has been transformed from a relational experience to a singular game comprised of a complex arrangement of fictional time and virtual space. In The Neutrality Escape Grandmaison similarly takes equipment from another decade, the 16 mm movie camera, Eclair NPR, fabricated in 1963, as his subject. At the time many considered the Eclair movie camera the equivalent of independent cinema due to its portability, and due to the coincidence of its introduction in the medium with "cinema verite". Grandmaison uses the equally revolutionary freedom and acuity of today's camera to render the original mechanical and optical instrument as the power and force of liberty that was sought at the time of its invention.
Grandmaison uses the latest technology to explore the present and beyond while constantly referencing the past without a trace of nostalgia. With one foot grounded in reality and the other set free from gravity's pull he transforms "details of everyday objects into monumental objects fraught with ideas, he suggests a confluence of creative and mechanical processes. The things we invent or design - such as buildings, cameras, or books - are creative expressions. Like photographs, they help to frame our understanding of the world. Grandmaison's images remind us that we are the architects of our own perceptual limitations, and that the creative instinct is bound only by the limits of our own imaginations."
Gallery hours are Tuesday – Saturday from 10 am to 6 pm beginning January 7th. For additional information and photographic material please contact the gallery at info@jackshainman.com.
513 West 20th Street, New York
http://www.jackshainman.com/home.html
2010, 23 JAN - MARCH 21
CUE: ARTIST' VIDEO, VANCOUVER ART GALLERY, VANCOUVER
The Vancouver Art Gallery will turn its exterior into an open-air exhibition space with CUE: Artists’ Videos, a presentation of video art on the Gallery’s Robson Street façade.
CUE: Artists' Videos will feature many of the most innovative and compelling visual artists working in video and film today, including such internationally acclaimed artists as Fischli & Weiss, Gary Hill, William Kentridge, Kimsooja, Tim Lee, Myfanwy McLeod and Paul Wong. Seven programs range from works that address cinematic language in video to those that utilize performances made specifically for the camera, as well as works that examine the age of spectacle or speak to the everyday.
PROGRAM 1 OF 7
BORROWING FROM CINEMA
This program includes works that refer to the well-known aesthetic and narrative strategies of mainstream cinema. Increasingly since the 1990s, many video artists have adopted the conventions of Hollywood cinema by using cast and crew, sets, and high-end post-production, creating works of art that self-consciously comment on, and often critique, this dominant form.
Pascal Grandmaison, Neutrality Escape, 2008, 11'24"
Christian Marclay, Telephones, 1995, 7'30"
Bill Morrison, Light is Calling, 2004, 8'
Marcel Dzama, The Lotus Eaters Trailer, 2005-2007, 1'22"
Patrick Bernatchez, I Feel Cold Today, 2006-2007, 13'28"
Mark Lewis, Algonquin Park, September, 2001, 2'43"
Josh Azzarella, Untitled #100 (Fantasia), 2007-2009, 12'06"
Yang Fudong, Lock Again, 2004, 3'
Steve McQueen, Deadpan, 1997, 4'30"
Christoph Girardet and Matthias Müller, Play, 2003, 7'20"
VIDEO IN THE SHOW: THE NEUTRALITY ESCAPE, 2008
The neutrality escape, installation view, Vancouver Art Gallery, jan. 2010
